Pulquerías

Regresan a las aulas adultos mayores

2010-08-30T21:52:00.000-07:00

Periódico La Jornada

Domingo 29 de agosto de 2010, p. 31

Han pasado más de 50 años desde que dejaron las aulas. Algunos nunca fueron y quieren ver qué se siente por lo que, gustosos, una vez a la semana asisten a una de las 20 escuelas de mayores que abrió el Instituto de Atención para el Adulto Mayor del Distrito Federal (IAAM), en las 16 delegaciones.

En cada uno de los planteles los alumnos, de 68 a 90 años de edad, son los responsables de elaborar el programa de lo que quieren aprender y luego deberán enseñar a sus nietos y nietas.

“Estamos apostándole al fomento de la organización de los adultos mayores para que sean ellos los que desarrollen sus proyectos en su beneficio y de la sociedad”, explicó Rosa Icela Rodríguez, directora del IAAM, y recordó que este grupo poblacional conserva una gran cantidad de conocimientos y de experiencia que debe ser valorada y aprovechada en beneficio de la sociedad.

Rocío Barcena, responsable del programa piloto de escuelas de mayores, detalló que están participando en este proyecto 360 adultos mayores. “Es una experiencia nueva para ellos, que los hace sentir útiles y escuchados. Además del proyecto que establezca cada escuela, se buscará generar una campaña por una comida sana, que vayan a las primarias de su comunidad y les hablen los menores sobre los alimentos chatarra”.

Comentó que en algunas instalaciones los adultos quieren aprender a hacer cosas para vender y tener dinero.

Cada grupo cuenta con el apoyo de dos educadoras, una de ellas con experiencia de 11 años trabajando con este sector de la población.

El programa comenzó en marzo con una escuela por delegación, salvo en GAM, Iztapalapa, Tlalpan y Álvaro Obregón, en donde se abrieron dos en cada una.

Durante una reunión de evaluación del programa las educadoras coincidieron en señalar que lo más importante es que los adultos mayores se sienten útiles.

“Muchos tienen depresiones, los escuchas, a lo mejor no puedes resolver sus problemas, pero se desahogan. Se están acercando personas que tienen problemas con sus hijos, que se sienten desplazadas, que no los atienden ni escuchan”, comentaron.

Otra refirió que en la instalación que ocupan para sus clases inició un curso de verano. “Le propuse a la maestra que ese día trabajaran juntos adultos y niños. Cada uno se hizo de un nieto o nieta y la tarea era hacer un collage, al principio los menores no querían, porque olían feo, pero también porque no están acostumbrados a convivir en su casa con sus abuelos”.

La maestra tenía miedo de que les fueran a pegar a los niños. “Les dije que no los pellizcaran porque eran pequeños”.

Otra educadora señala que uno de sus alumnos hace pulque y le lleva los días de clase. “La primera vez me lo tomé, pero luego ya no”, confiesa.

De acuerdo con los resultados de la encuesta de percepción de los derechohabientes de la pensión alimentaria, 84 por ciento de adultos mayores sabe leer y escribir, y la edad promedio es de 78 años. El 39 por ciento dijo tener estudios de primaria, 31 por ciento carece de instrucción escolar, 9 por ciento cursó la secundaria, 7 por ciento una carrera técnica e igual porcentaje cuenta con estudios de licenciatura, 6 por ciento de bachillerato y uno por ciento, posgrado.

Presentaron emblemáticos platillos en la ruta gastronómica hidalguense

2010-08-30T21:44:00.000-07:00

Pachuca, Hidalgo.- En medio de una decoración que exaltó el sentido de las festividades patrias e hizo lucir la mexicanidad de la cocina hidalguense, los propietarios del Restaurante Don Horacio, Lupita Baños y Raúl Camacho, en compañía de sus hijos Raúl y José Luis, presentaron ante autoridades del municipio, comensales y medios de comunicación, los platillos emblemáticos que se incorporan en la ruta gastronómica "Hidalgo se saborea con el Bicentenario", siendo estos: Tlacoyos rellenos de escamol con huevo, Sopa Revolucionaria, a base de flor de calabaza, nopalitos, queso deshebrado y chile chipotle; Mixiote de Criadillas, relleno de escamol en salsa de pitajaya y chinicuil; Costillas doradas al pulque; Tacos de Gusano blanco de Maguey, además del rico postre de Helado de Higo con Mezcal y Daiquiri de tuna con tequila y limón.

El evento que desde su inicio (20 de julio) ha tenido una importante aceptación dentro del ramo restaurantero, indicó la directora de Turismo municipal, Abigail Serna Grajales, quien agradeció a la Secretaría de Turismo estatal, a cargo de Oralia Vega, el impulso de este novedoso, pero necesario programa que rescata y permite el reencuentro de los comensales de la entidad con la sazón y los aromas de las especialidades hidalguenses.

Por su parte, Josué Rojas Rodríguez, representante personal de Oralia Vega y encargado del programa Hidalgo se saborea con el Bicentenario, al uso de la palabra agradeció la anfitrionía de la cuarta generación que hoy encabeza la familia Camacho Baños, al frente de esta empresa restaurantera familiar, que presentó auténticos manjares con condimentos y recursos naturales como el pulque, los escamoles, chinicuiles, pitajaya, entre otros exóticos ingredientes de la cocina hidalguense, los cuales se incluirán en el catálogo de esta ruta itinerante.

Lupita Baños elogio que el recorrido de esta gran expresión culinaria que ha visitado hasta el momento seis municipios del Estado, hoy permita a Mineral de la Reforma exponer su cocina típica a través de platillos originales elaborados por jóvenes chefs y que a partir de su presentación podrán ser degustados por la clientela que asiduamente los visita y los reconoce como la puerta gastronómica de Hidalgo.

Grupo de pulqueros buscan el rescate de esta bebida tradicional

2010-08-07T06:18:00.000-07:00

• La historia del pulque acabo, eso dice Agustín Olvera Rivera, quien durante más de una década distribuyó a diario siete mil 500 litros de esta bebida a unas 80 pulquerías de municipios del Valle de México

“Todo se lo debo a Dios y al pulque”, dice que entre 1962 y 1972 se dedicó a comprar aguamiel a campesinos de la región para elaborar pulque, que distribuía en unas 80 pulquerías de la zona de Zumpango a Tlalnepantla, pero a partir de ese último año inició la ruina del "tlachicotón".

En 1972 había siete mil pulquerías en el Distrito Federal, la mayoría de las cuales fueron cerradas por la autoridad, lo que favoreció el consumo de cerveza.

En este municipio se realizó la Primera Feria del Pulque, organizada por el Grupo Cultural Tlaxomulco, la cual no contó con apoyo del gobierno municipal.

Tenían como objetivo rescatar tradiciones. En el festival hubo comida prehispánica y el tradicional "baile del cuero", así como conferencias en torno al "neutle".

En la feria adoraban a Mayahuel, la diosa del pulque, como Alfredo Olivares Pérez y José Luis Ayala García.

Lourdes Roldán, habitante de Melchor Ocampo e integrante del grupo organizador, instaló el puesto "El Chamaquero", con pulque blanco y curados diversos.

Menciono que en las fiestas familiares compraban 600 litros de pulque y se acaban. Su abuelito, Teódulo Roldán, el único Teódulo que queda en Melchor Ocampo, de 87 años, se acaba una jarra.

César Augusto Flores López, de la pulquería M Force, ubicada en Tultepec y considerada entre las mejores de la región, menciona que los curados de piñón, nuez y ostiones con jitomate son los más buscados.

Video: El pulque más famoso de Ecatepec

2010-07-22T14:03:00.000-07:00

La Palma, célebre pulquería con más de 80 años de historia. Fundada en 1917 por la familia Soberanes, originarios del pueblo de Santa Clara, primero se dedicaron a la venta de leche.

Pulque, bebida de los dioses, bebida mexicana y de los mexicanos. Por mucho tiempo junto con el maíz, frijol y chile fue la base alimenticia de los en nuestro país. En la época de Porfirio Díaz, en la ciudad de México había más de mil pulquerías, las 24 horas del día se bebía pulque.

En la actualidad es raro encontrarse una pulquería y si se encuentra, que el pulque sea bueno. Por los caminos de Ecatepec, en Santa Clara Coatitla, sobrevive una vieja hacienda pulquera, “ La Palma”: un portón de madera nos abre las puertas para deleitar un buen curado. El espacio es amplio y diversas aves armonizan con su trino la tarde.

Fundada en 1917 por la familia Soberanes, originarios del Pueblo de Santa Clara, primero se dedicaron a la venta de leche y después no soltaron el pulque, para sobrevivir incluyeron la venta de cerveza, barbacoa y, después vino la variedad musical.

“Es formada por mi abuelo Pablo Soberanes Martínez, nativos de este pueblo. El pulque en los años 30 fue el negocio de México el negocio indicado para todos los mexicanos de ahí nacieron gente de mucho dinero”.

Después de la muerte de su padre en el año 2000, Pablo Soberanes de la cuarta generación, junto con sus hermanos se encargaron de llevar las riendas de la pulquería. “Desgraciadamente es un negocio en peligro de extinción desde que agarró las riendas mi padre, hoy en día tenemos que alimentarlo de otras formas, es un tipo restaurante; vendemos barbacoa, quesadillas. Las familias que venían de años siguen llegando. Saben que se la pasan agradable en el lugar”.

Con las ferias que ha organizado el municipio ha logrado dar difusión al pulque, y a las pulquerías. “Las ferias del pulque fueron de trascendencia porque hoy en día los que nos visitan son jóvenes. En la UAEM Campus Ecatepec, muchos de sus alumnos hicieron su tesis del pulque”.

Actualmente, la familia Soberones comienza a entrar al negocio del pulque enlatado; empezarán con 5 mil latas. “Me abrieron el campo en España que es donde queremos trascender la cuarta generación .En unos seis meses se comienza exportar a España como marca La Palma”.

Aunque está de acuerdo que el sabor cambia al enlatar el pulque, hacen los posible porque vaya lo más natural posible. El sabor cambia, estamos metiendo estudios en el Politécnico para mandarlo lo mejor posible. Lo que estamos mandando es pulque curado; aguanta el conservador el pulque natural se comenzó a envasar pero fracasamos”.

El pulque lo traen de Tlaxcala en donde tienen un hacienda, en la que están dedicados a plantar maguey que tarda 12 años en madurar y sólo dura tres de producción. “Tlaxcala es lo más fuerte que tenemos, estamos tratando de meter más planta que de hecho de ahí esta saliendo el pulque enlatado”.

Los pulques de La palma han sido degustados por presidentes como Adolfo López Mateos, el actual gobernador Enrique Peña Nieto y celebridades como Paquita la del Barrio, además de varios toreros, debido a que la familia Soberanes en aficionada a la tauromaquia.

Los domingos son los días por excelencia y el mejor día para visitar La Palma: la barbacoa calientita, las quesadillas listas y los curados fríos, hasta los vendedores de botanas están listos para el domingo familiar.

Hay personas que son infaltables, como Guadalupe Valencia. “Tengo más de 20 años de venir aquí, el pulque es el mejor de la zona, me gusta el de apio”.

“El de ajo es el mejor, vénganselo a chupar y verán que sabroso”, dice Pedro Jiménez quien lleva 40 años frecuentando La Palma.

Por su parte, el señor Navarro asegura: “aquí en la pulquería La Palma se vende los mejores de pulque de todo el estado de México te lo puedo asegurar”.

Entra y sale gente de la vieja hacienda, pulque y cerveza juntos antes enemigos, risas y pláticas, momento para estar entre amigos y familia, espacio para agarrar fuerzas para el inicio de la semana.

Está próxima a cumplir 100 años poco falta y con la visita y el apoyo de todos, ahí estaremos el 12 de agosto del 2017 para decir salud y larga vida al pulque y a La Palma, ubicada en la calle Libertad, del pueblo de Santa Clara en Ecatepec.

Dirección: Se encuentra el calle Libertad No. 54 Entre las Calles de 5 de Febrero y Calle Dolores, en santa clara edo de mexico

En compañía de los dioses tlaxcaltecas

2010-07-22T12:23:00.000-07:00

La Ruta del Pulque se recorre en dos días

TLAXCALA. - Abundante en historias y de peculiar sabor, el pulque, renace en las haciendas tlaxcaltecas y acompaña la deliciosa sazón de la cocina mexicana. A tan sólo dos horas y en un fin de semana, viaja de la ciudad de México y ve tras los pasos de esta bebida tradicional.

El antes y el después.

En medio de antiguos caminos marcados por terratenientes de la época colonial, sobreviven los cascos de haciendas pulqueras y ganaderas, ahora dedicadas a enseñar a los viajeros cómo se prepara la espirituosa bebida tan emblemática de Tlaxcala como los toros de lidia.

El camino a seguir es a través de la llamada Ruta del Pulque. Su historia da referencia a 300 años de bonanza económica y a la inmensidad de grandes feudos que existieron hasta las reformas agrarias que dividieron y repartieron la tierra, posteriores a la Revolución.

Hoy, en lo que otro tiempo fue llamado el granero de la Nueva España, los cascos de estas propiedades, más allá de servir como casas de veraneo o restaurantes, son ahora museos para explorar y conocer, en el área de los tinacales, el proceso de elaboración del pulque y, al aire libre, apreciar la extracción del aguamiel, degustar su sabor y observar la belleza de los maguellales.

Del maguey, nombrado por el fraile Motolinia "árbol de las maravillas", se aprovechan sus fibras para tejer vestimentas, las espinas para coser, y, desde el punto de vista alimenticio, de las pencas y raíces se extraen los chinicuiles y gusanos de maguey, ambos de un sabor único. Pero aquí no acaba la cosa, de las pencas se hornean mixiotes y, de su dulce savia se extrae la ancestral bebida que en el México prehispánico se daba a los tlatoanis, sacerdotes, guerreros, ancianos y a mujeres que amamantaban.

Se combina con infinidad de frutas y verduras como el apio; se preparan cocteles; curados de mango, piña y guanábana, y de frutas secas, como el piñón.

Los itinearios a seguir son varios. Primero, no dejes de visitar Tlaxcala, que se conoce caminando: el legado espiritual que dejaron los misioneros jesuitas, franciscanos y dominicos, sorprende.

Luego hay que tomar camino hacia la hacienda de San Bartolo, en el municipio de Calpulalpan; al rancho de San Isidro, famoso por la belleza de sus maguellales; y la tradicional hacienda pulquera de Xochuca, construida en 1847; en este sitio, su anfitrión, el señor Ramírez nos explica a los visitantes que un maguey "aparte de detener la erosión de la tierra, tarda 10 años en crecer y su producción de aguamiel dura cinco meses, y durante este tiempo produce hasta 500 litros".

También nos cuenta que el pulque se exporta principalmente a Estados Unidos, que si buscamos esta bebida en la ciudad de México, hay que comprarla en la pulquería La Paloma Azul, en Eje 8 Sur Popocatépetl y Eje Central Lázaro Cárdenas; o en "La Pirata", en la calle 12 de Diciembre, esquina con 13 de Septiembre, en la Escandón".

Después de pasear por los campos, regresamos a la hacienda. Los empleados abren la puerta del tinacal para mostrar cómo trabajan el aguamiel, y el tiempo que lo dejan reposar para que se fermente, de eso dependerá su grado de alcohol, dulzura y acidez.

A 10 minutos de la ciudad de Tlaxcala, frente a la cascada de Atlihuetzia, está el Hotel Misión Tlaxcala, como punto de partida es ideal para conocer diferentes atractivos de la zona.

San Cristóbal Polaxtla y su famosa hacienda

2010-07-22T11:39:00.000-07:00

Puebla, Puebla.- El museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla pertenece a la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama I.A.P, destinada a establecer y preservar tres museos, la Casa de la Bola, la Hacienda de Santa Mónica y la Hacienda de San Cristóbal Polaxtla, (las primeras dos se encuentran ubicadas en México)constituida el 27 de mayo de 1991.

La Hacienda de San Cristóbal Polaxtla ha servido de marco inolvidable para eventos sociales y culturales, ya que para su mantenimiento es alquilada, cabe mencionar que sirvió de locación para la película “Arráncame la Vida” y parte de su mobiliario a formado parte de grandes e importantes telenovelas y películas tales como: El Vuelo del Águila y El zorro, entre otras.

Historia de la Hacienda San Cristóbal Polaxtla

La historia de la hacienda corre paralela a la de México; se puede decir que en cada etapa tuvo un papel predominante, dada su situación geográfica, pues está situada en la confluencia de la carretera libre y la autopista a Puebla.

Las primeras referencias que tenemos de la Hacienda se remontan al año de 1614 con la noticia del juicio por el conflicto de uso de agua.

Fue un importante centro productor de granos durante el virreinato y junto con la Hacienda de Chautla fueron los principales centros productores de pulque de la región. Al pasar de los años y sobre todo con la Revolución Mexicana la hacienda perdió gran cantidad de tierras de labor, pues le fueron expropiadas.

El 26 de julio del año 1963 el Señor Antonio Haghenbeck y de la Lama adquirió esta propiedad, pues tenía un gran gusto por la arquitectura y el arte, al adquirir esta propiedad Don Antonio le hizo grandes mejoras a la propiedad, y puso su toque personal en cada uno de los rincones de este magnífico lugar.

La decoración

La entrada principal de la hacienda daba a el camino real que venía desde la ciudad de Puebla y se encuentra enmarcada con una reja de hierro, en el patio principal de la Hacienda hay un fresno con más de 100 años de antigüedad que da un aíre de calidez al visitante, en el exterior la Hacienda tiene amplios jardines, que están adornados con fuentes, macetones, esculturas, un estanque y un lindo puente.

En uno de sus costados tiene un espejo de agua, en el que se refleja la belleza de este lugar y hay un gran edificio cuyas dimensiones nos dan idea de los volúmenes de producción que manejó la hacienda; se trata del granero, con un patio de grandes baldosas al frente, para secar los granos; el edificio contiene dos grandes relieves en piedra, uno de forma oval, es de la Virgen de Guadalupe, el cual parece recién tallado, pero cuya fecha grabada en el mismo nos dice que fue terminado en 1682; el otro, en la pared opuesta, que encara el camino a la ciudad de Puebla, es un San Cristóbal que da la bienvenida y despide desde siempre al viajero.

En su interior se encuentra un importante acervo de piezas de arte como son: pinturas europeas y novohispanas, cerámica, cristalería, plata mexicana, muebles que datan del siglo XII, tapices y gobelinos europeos de excelente calidad (se dice que esta gran colección está considerada como una de las más importantes de América Latina.

Cada una de las habitaciones de este lugar se encuentra decorada como el señor Hagenbeck la dejó cuando vivía en esta hacienda, dentro de los tipos de muebles que podemos encontrar se encuentra una recámara de Boulle de madera ebonizada, salas con tapicería francesa, muebles con incrustaciones de marfil, mesas con incrustaciones de carey, porcelanas europeas, chinas e hindúes, arcones renacentistas, bargueños, biombos, sillones fraileros y una amplia colección de animales disecados.

De acuerdo con la voluntad del Fundador, este inmueble es ahora un museo que conserva su carácter de casa habitación. En la actualidad el Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla es destinado a realizar actividades educativas y culturales para contribuir al desarrollo de la comunidad.

La fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama I.A.P. se ocupada de proteger este importante patrimonio dándole mantenimiento con un programa continuo de restauración y conservación.

Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla

Ubicado a un lado de San Martín Texmelucan, Puebla

Visitas guiadas Previa cita entre semana y el costo por persona es de $40.00.

El día domingo está abierto al público y el costo es de $20.

Los grupos deben ser de no menos de 10 personas.

Teléfonos: (01 248)48 4 37 05

Lic. Gustavo López Parada, encargado del Museo.

COSTOS:

Los costos totales para realizar una visita al Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla se desglosan a continuación:

* Traslado la Ciudad de Puebla a San Martín Texmelucan

$27.00 normal

$18.00 con credencial de estudiante

* De San Martín Texmelucan a El Moral

$5.00

* Entrada al Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla:

$40.00 de Lunes a Sábado

$20.00 los Domingos

* Lo que suma un total de ida y vuelta de:

*Un adulto de lunes a sábado: $104.00

* Un adulto los Domingos: $84.00

*Un estudiante de lunes a sábado: $86.00

*Un estudiante los domingos: $66.00

Nota: los costos pueden variar en cuanto al traslado si viaja en auto o por la temporada.

El pulque se resiste a morir y se cuela en recetas tradicionales de México

2010-07-22T11:25:00.000-07:00

EFE - El pulque fue considerado durante la época prehispánica como un néctar divino exclusivo para sacerdotes, ancianos y enfermos, y durante principios del siglo XIX como la bebida alcohólica de más tradición en México.

Fue opacada por el esplendor del tequila y el mezcal, también extraídos de cactus, y por una fuerte campaña en su contra emprendida por las cerveceras.

Su consumo prevalece en las zonas rurales y en barrios populares urbanos de México.

"Los chefs hemos empezado una campaña para revalorarlo y para que (su elaboración) se le aprecie como una actividad artesanal, pues los que lo producen son unos artistas, cortan las pencas (hojas del maguey) con el arte de un espadachín, las doblegan con su machete y hacen figuras parecidas a una flor", dijo hoy en entrevista a Efe la chef mexicana Patricia Quintana.

Los chefs de cocina de autor han comenzado a incluir el pulque como ingrediente de los platillos típicos mexicanos; lo utilizan para elaborar las tradicionales salsas, sopas, marinados, estofados, guisados, barbacoas y como complemento de otras bebidas alcohólicas como las famosas "Margaritas".

De los preparados con pulque, la que destaca es la "salsa borracha", una combinación de esta bebida prehispánica con chiles serranos o jalapeños, cebolla y tomate.

Restaurantes de México, como el Izote, Arroyo y Bajío, "ya elaboran sus recetas a base de pulque", aseguró la chef.

Los orígenes del pulque se remontan al mito de las culturas indígenas que creían que la diosa Mayahuel "se introdujo al corazón del maguey y al dejar fluir su sangre, junto con la savia de la planta, creó el pulque", explicó Quintana.

A partir de esa leyenda se cree que casi todas las culturas del México prehispánico consumieron y utilizaron el pulque, una bebida espesa, viscosa y blanca, de fuerte sabor y con hasta 7 grados de alcohol.

Se obtiene de los jugos ("aguamiel") que son extraídos del centro de la planta de maguey a través del proceso de "raspado" que realizaban hombres llamados "tlachiqueros", palabra que deriva de "rasguño" en lengua náhuatl.

Se fermenta en barriles de pino durante dos o tres días. Se puede beber así o mezclado con pulpa de diferentes frutas, miel y piñón, para hacer agradable su sabor.

"Actualmente se fabrica en cantidades limitadas y en cada vez menos partes del país y debido a que no es fácil de preservar o almacenar no se le conoce mucho fuera de México", aseguró Quintana.

Durante las décadas de los veinte y los treinta las autoridades mexicanas emprendieron una lucha contra del consumo del pulque bajo el argumento de que era insalubre porque, decían, en su fermentación se utilizaba estiércol de animales.

Quintana dijo que con esa campaña de desprestigio se trató de desplazarlo para permitir la consolidación de la cerveza, por lo que el pulque ha pasado a la "clandestinidad".

Sin embargo algunas empresas o asociaciones campesinas han empezado a enlatar o embotellar el pulque para impulsar su venta en los mercados de Europa, Oceanía y América Latina.

La principal zona de consumo y producción es el estado de Hidalgo, en los llanos de Apan. En los barrios donde se bebe es común escuchar o leer este verso: "Aguas de las verdes matas/tú me tumbas, tú me matas/tú me haces andar a gatas".

El pulque, una tradición inmortal

2010-07-22T10:52:00.000-07:00

Bebida sagrada

El pulque es una bebidacompleta. Tiene alto valor nutrimental, sabor incomparable y un valor importantísimo en la cultura milenaria de México.

Gracias a estas virtudes ha logrado mantenerse la tradición, pero como muchas cosas en la vida, en los tiempos modernos, el pulque se ve amenazado. Parte de su evolución consiste en hacerlo parte de distintos platillos explicó durante la conferencia “Los orígenes del pulque”, la chef Patricia Quintana, en el Museo Franz Mayer.

En el marco del “Primer Festival Gastronómico de la Ciudad de México”, la Quintana explicó que diversos chefs, comenzaron una campaña para revalorar esta bebida, y apreciar su elaboración como una actividad artesanal, pues en pueblos de Hidalgo, el Estado de México e incluso en la Ciudad de México el trabajo para elaborar el pulque es cien por ciento artesanal y natural.

Explicó que, hoy en día los chefs de cocina de autor incluyen en sus platillos al pulque como ingrediente base para preparar salsas, marinados, estofados, barbacoas, sopas, guisados, e incluso ya es un complemento en la elaboración de cocteles. Como ejemplo a lo anterior, se encuentra la “salsa borracha”, preparada con chiles serranos, cebolla y tomate, dentro de las bebidas se puede agregar para preparar originales margaritas.

Durante la celebración del “Primer Festival Gastronómico de la Ciudad de México”, los restaurantes como Arroyo, Bajío y el Izote ofrecen esta gama de platillos y bebidas preparados a base de pulque.

Detalló que internacionalmente, este producto debe darse a conocer con el fin de enaltecer la riqueza de la gastronomía mexicana, y defendió su consumo y elaboración para el desarrollo de los productores.

La especialista en pulque, explicó que esta bebida se tomaba durante las fiestas del ciclo agrícola, que iniciaba con la siembra y concluía con las cosechas. Además que los teotihuacanos daban de beber pulque a la tierra por el cambio de ciclo de la estación seca a la de lluvia; también se piensa que los mexicas lo ofrecían al fuego en otras diversas y sagradas ocasiones.

Los aztecas llamaban neutli al aguamiel y octli al pulque. Este último traducido como vino, era preparado de diferentes maneras y es por ello que recibía distintos nombres: iztac octli para el pulque blanco, ayuctli para el agua de pulque hecha de miel y agua hervida con varias raíces, y octli poliuhqui cuando se referían al vino descompuesto.

Con la llegada de los españoles, se cree que fue la alteración de este último nombre lo que originó su nombre actual; pulque.

Beber octil implicaba hacerlo con respeto, era el líquido sagrado que permitía la comunicación con los dioses. Lo bebían personas con mayor autoridad y gente común en ocasiones especiales. Los vasos de diferentes tamaños, eran repartidos según los rangos de los bebedores, desde pequeñas tazas para los niños hasta grandes tarros para sacerdotes.

Dentro del pueblo mexica no se permitía el abuso en el consumo de esta bebida, pues se creía que frenaba el progreso del grupo. Por ello controlaban su consumo y aquel que se emborrachaba era humillado públicamente: le daban azotes o le rapaban la cabellera.

Un curado de ardor para la derrota

2010-07-22T10:42:00.000-07:00

La demanda de pulque aumentó por el partido de México

“Écheme un curado de ardor para la derrota”, fue lo que exigió un dolido aficionado del Tricolor que se refugió en una pulquería para ahogar la pena que le significó la derrota de la Selección Mexicana ante Argentina en los Cuartos de Final del Mundial 2010.

Para mucha gente que quería armar una fiesta entorno al encuentro, el bolsillo no le alcanzó como para buscar uno de esos lujosos restaurantes o un bar con bellas edecanes recibiéndolos en la puerta, así es que la pulcata resultó un sitio idóneo para apoyar al Tricolor y gozar lo que se esperaba sería un momento histórico para el futbol mexicano.

"Nos ha venido muy bien esto del Mundial, las ventas aumentan mucho con los partidos de México y hoy no es la excepción, mucha gente ha venido a comprar litros y litros de pulque" “Nos ha venido muy bien esto del Mundial, las ventas aumentan mucho con los partidos de México y hoy no es la excepción, mucha gente ha venido a comprar litros y litros de pulque, algunos piden para llevar y otros se quedan aquí”, contó Rodolfo Díaz, dueño del local ubicado sobre Calzada de La Viga, en el Barrio de Santiago.

Con música de fondo, una televisión sin sonido colocada al interior de la pulquería, quienes se reunieron ahí descargaron su furia en contra del estratega nacional, Javier Aguirre, y todo aquel que tuviera una falla en el transcurso del cotejo.

“Los hombres sin miedo” es el nombre de la pulcata, un título que le venía bien al inicio a los mexicanos que jugaron contra Argentina, pero que viendo el error de Ricardo Osorio para el segundo tanto del rival a algunos ya no les quedó ese sobrenombre.

En los 117 años de existencia de la pulquería y desde que tiene televisión para ofrecer los partidos del Tri en distintos eventos, ha sido el escenario en el que cientos de personas han llorado los tropiezos en momentos clave del equipo nacional.

El litro de pulque natural a 12 pesos, el curado de avena, jitomate, zarzamora o mango a 25, y el especial de piñón o cacahuate a 30, era una oferta tentadora para cualquier seguidor del conjunto mexicano que no le alcanzara para más o bien para ahogar las penas por la decepción de una derrota, como lo fue este domingo con la eliminación de la Copa del Mundo.

Y sí, hoy bien valía pedir “un curado de ardor para la derrota”, como exigió un doliente en la pulcata.

Sergio Guzmán

MEDIOTIEMPO
Ciudad de México, México, domingo 27 de Junio del 2010

El reto gastronómico del Nuevo Mundo

2010-07-22T09:05:00.000-07:00

«La forma de alimentación exige el primer esfuerzo de adaptación y determina la táctica de una conquista y los resultados de la misma», afirma Agustín Remesal en un libro que habla de comida, de política y de viajes. 'Un banquete para los Dioses', que vio su primera edición en 1992, revive con más información y sobre todo, con 300 grabados que son «las imágenes que del Nuevo Mundo tuvieron los habitantes cultos del Viejo en el XVII».

Saber qué comieron los conquistadores españoles cuando llegaron a América fue el origen de este libro y de la travesía gastronómica de Remesal por la América del XVI. «El almirante Colón era un gran comunicador y propagandista. Dio una imagen de abundancia, riqueza y disponibilidad que distaba mucho de los territorios vacíos que describe Cabeza de Vaca tras cruzar Nuevo México y Arizona», explica el periodista. Así que la decepción fue la nota dominante cuando los marineros arribaban. El maguey, el árbol de las maravillas que daba miel, agua, vino, maná..., no existía. «En cuanto a la alimentación se movían por el imaginario. Querían comer allí lo mismo que en su tierr: jamón, garbanzos, ternera y vino. Como no lo había, buscan lo que se parece, no tienen ninguna inclinación exótica. Si no hay pan, lo más similar es la tortita de maíz. Es verdad que gente como Cortés o Pizarro se sientan en la mesa de los líderes y acceden a la cocina de más alto standing del lugar, que también la había».

Vinos de Nazca

Entre las lonjas americanas del XVI destaca la azteca, la de Tlatelolco. «Estaba llena de todo tipo de carnes, desde pajaritos a serpientes, cerdos o pavos de muy distintos colores, verduras de todas las clases, flores que se usaban en la comida, y los aztecas tenían una cocina muy elaborada», cuenta el escritor zamorano.

Aunque Colón llevó majuelos, el Caribe no reunía las condiciones necesarias para que prosperaran. Sin embargo, unos miles de kilómetros al sur la humedad y el calor perdían intensidad y hacían posible el cultivo de viñas.

Remesal cuenta varias anécdotas relativas sobre los primeros bodegueros del Nuevo Mundo. «Uno de los cronistas llega a justificar la ausencia de alma en los indios porque Dios no puso allí viñas y por tanto no se podía celebrar la misa. Luego hay otra historia del robo de los majuelos. El primer vino que se produjo en América fue chileno, cerca de Antofagasta. Y el productor confesó que fue él el ladrón y para penar su culpa enviaba cada año a una parroquia de Lima suficiente vino para que oficiaran todo el año». Antes del vino, el alcohol que se consumía era fermentación de pulque (apenas cuatro grados), de maíz y de patata (30º).

El primer cartel de coca

Otro fenómeno curioso fue el de la coca y el tabaco. «El primer cartel de coca del mundo lo montó la Iglesia y los nobles de Lima para surtir de coca el mercado de Potosí, que si el oro produjo fiebre, la plata, locura. Con la anuencia y la legislación promulgada por Felipe II se determinó qué tierras podían ser dedicadas al cultivo de coca».

Los medinenses Bernal Díaz del Castillo y José de Acosta son dos de las fuentes recurrentes de Remesal. «Soy forofo de Bernal, es un tipo que se va con Cortés a los 18 años y lo aprende todo allí y tiene un continuo ascenso. Cuando Cortés vuelve y consigue para él, que estaba en Antigua, Guatemala, poder y honores, él se propone hacer una crónica porque no estaba de acuerdo con la de Acosta -que se metía con su valedor-. Bernal tiene una sensibilidad innata como cronista que demuestra en sus descripciones. Acosta es más científico», dice quien ha pasado seis meses navegando digital y físicamente para encontrar los 300 grabados con los que se ilustra esta segunda edición de Alianza. La adaptación fisiológica de los estómagos de los conquistadores al pobre menú americano, la incidencia de este fenómeno en el devenir político, el salto de muchos de los productos del Nuevo Mundo a Europa -la quinoa fue el cereal que no logró adaptarse-, son otros de los aspectos que aborda el libro. Lonjas y mercados, los aspectos lúdicos y los medicinales en la mesa, el intercambio comercial y la antropofagia completan la obra.

La Familia Burrón

2010-07-22T08:54:00.000-07:00

Murió Gabriel Vargas, el genial creador de La Familia Burrón, a la edad de 95 años, en la Ciudad de México. Al igual que otros artistas y escritores populares, como Chava Flores y Renato Leduc, durante los últimos años de su vida fue tomado como objeto de estudio por intelectuales snobs de toda laya: críticos de arte, “cronistas”, sociólogos, comunicólogos etc., que interpretaron su obra desde los más diversos puntos de vista. Pero independientemente del interés despertado en las altas esferas de la cultura, sus más fieles seguidores fueron los habitantes de las barriadas de la Ciudad de México, que se vieron reflejados en la que fue la historieta más leída desde fines de los cuarentas hasta bien entrado el siglo XX. Las vecindades del primer cuadro, hoy llamado Centro Histórico, así como las colonias proletarias con sus pulquerías, perros callejeros y una legión variopinta de personajes fueron plasmados en las páginas de La Familia Burrón, sin olvidar a Filemón Metralla y al campirano Güen Caperuzo. Si se hiciera un censo de los tipos populares que aparecen en sus páginas, saldría una lista tan larga como en la balzaquiana Comedia Humana.

En verdad, La Familia Burrón no sólo fue retrato fiel del México profundo, broncudo y pachanguero: Tepito, Peralvillo, la Merced, la Candelaria de los Patos, el Peñón, la Moctezuma, la Obrera y la Romita, entre otros parajes citadinos, sino también se constituyó en modelo de comportamiento para muchos que de ahí tomamos su lenguaje verbal, gestual y corporal. Muchos giros lingüísticos incorporados al léxico común de las barriadas salieron del mundo burronesco.

Decir que los Burrón influyeron literalmente en la vida cotidiana de quienes nacimos por los rumbos del DF en la primera mitad de la pasada centuria, es una verdad de Pero Grullo. Porque, en efecto, leímos diariamente las andanzas de don Regino el peluquero y su esposa, la malora doña Borola, con sus hijos Regino Chico Macuca, además de su perro Wilson, que primero aparecieron en el popularísimo Pepín, editado por García Valseca, el cual además de la célebre familia creada por Gabriel Vargas, incluía desde entonces a Memín Pingüín y otros engendros de Yolanda Vargas Dulché. Después los Burrón emigraron, como Memín Pingüín, y tuvieron revista propia.

Las flotas (palomillas) de las colonias y las vecindades estaban formadas por cuates cábulas y relajientos, con sus respectivos apodos, como en la Familia Burrón, y los borrachitos de las pulquerías eran muy parecidos a Susano Cantarranas, el papá desobligado de Foforito, quien fue adoptado por los Burrón. Hasta el racismo y la discriminación contra los pueblerinos estaba ahí: a la primera “gata” de doña Borola le decían “la camotita” por el color de su piel tirándole a solferino y los indígenas que llegaban a la capital a vender sus hortalizas (a peso los montoncitos) siempre eran José y María, en la historieta de Gabriel Vargas y en la vida real.

Sin tantos aspavientos, Vargas criticó con su humor corrosivo la realidad social y política de una época caracterizada por los abusos de poder contra los desvalidos, que se las arreglaban para defenderse de los atropellos provenientes de los azules (policías), los diputados, los hambreadotes y toda esa fauna que se escudaba en la charola y en las influencias.

Realizada con un estilo propio e inigualable, a La Familia Burrón hoy la comparan con Los Simpson. Sin embargo, apunta María Cristina Rosas, hay una diferencia importante: Gabriel Vargas fue el creador y realizador de su historieta, y aunque muchas personas colaboraron con él, nunca dejó de trabajar en ella. En el caso de Matt Groening, él echó a andar Los Simpson, pero en realidad ha intervenido poco como guionista, tarea que le ha sido encomendada a una enorme cantidad de escritores, claro, siempre bajo su supervisión. Pero sobre todo, los Burrón fueron fruto de una experiencia vital directa y no de archivos de computadora usados por los “creativos”.

No es exagerado considerar a Gabriel Vargas una auténtica gloria nacional, a pesar de que no fue la solemnidad esculpida en piedra la que lo caracterizó. Es merecedor de reconocimiento pleno y del homenaje público. Pero sobre todo, es digno de permanecer en el recuerdo de los que tuvimos en La Familia Burrón un espejo de nosotros mismos, en una ciudad querida, que ya fue devorada por un presente horrendo lleno de monstruosidades, sin el sentido del humor contenido en La Familia Burrón.

La única vez que tuvimos oportunidad de platicar con Gabriel Vargas fue en Oaxaca, durante una reunión del Seminario de Cultura Mexicana. Sería bueno que, en algún momento, esta benemérita institución le ofreciera un reconocimiento póstumo.

Fuente: http://www.ecosdelacosta.com.mx/index.php?seccion=15&id=82845&encabezado=La%20Familia%20Burr%C3%B3n

Video: Esfuerzo comunitario mantiene al Museo del Ferrocarril en Otumba

2010-07-22T08:46:00.000-07:00

Cuidado con el tren se leía en cada crucero, ahora causa nostalgia escuchar su silbido y mirarlo recorrer ciudades, valles, y montañas. Ya no transporta sueños, historias, personas. La Secretaria de Comunicaciones y Transportes en la década de los 90 ordenó el cierre de la gran mayoría de la estaciones. Poco a poco envejecieron, las olvidaron.

En Otumba, en el estado de México, el complejo ferrocarrilero renace como ave fénix en un museo, gracias al esfuerzo de la Asociación de Amigos del Ferrocarril.

Claudio Flores presidente de la asociación recuerda que Arturo Flores, un ex ferrocarrilero, se dio a la tarea de no dejar morir el lugar y lo cuidó. A su muerte uno de sus deseos fue convertir el lugar en “un recinto cultural y turístico”

Claudio expresa que la asociación presentó el proyecto de convertir la estación de tren en museo de sitio a los gobiernos estatal y municipal pero no tuvo eco. Esto no impidió seguir con la idea y con el esfuerzo comunitario.

En 2006 se abrió el Museo del Ferrocarril en la antigua estación de tren de Otumba, que pertenece a la primera vía férrea que corre de la ciudad de México al puerto de Veracruz. “Lo hemos logrado a base de gestiones y mucho trabajo, cabe señalar que es el primer Museo del Ferrocarril en el estado de México”, señala Claudio.

Y explica: “El museo del ferrocarril no es tan sólo la estación, sino el complejo ferroviario que consta de un camión de agua y de carga de pasajeros, la casa habitación del jefe de estación, la casa de bombas para las locomotoras, el anden de carga… nuestra misión es rehabilitar todos esos espacios para que tengamos un centro cultural en toda la extensión territorial”.

La primera vía férrea fue mandada construir por el presidente Benito Juárez y la inauguró Sebastián Lerdo de Tejada en 1873. La estación de Otumba tiene su inscripción en la historia por los sucesos que han sucedido ahí. Flores habla sobre el suceso del Tren Dorado. “El primer ataque de Obregón a Carranza fue en Otumba, Rodolfo Fierro que luchaba con Villa llegó hasta la estación del ferrocarril de Otumba y como fue ferrocarrilero, sabía usar el telégrafo y así ganó batallas”.

Actualmente, en este recinto se presenta una exposición fotográfica sobre el Tren Dorado, de los fotógrafos poblanos Zárate y Arriola que documentan visualmente el viaje de Venustiano Carranza a Veracruz ,con el fin de instalar su gobierno en el puerto. Entre los trenes que iban, uno era el Dorado donde viajaban Carranza y su comitiva; en Otumba fueron atacados por las fuerzas de Obregón obligando, a abandonar el tren. Las fotos formaron parte de un artículo que público El Universal en mayo de 1920.

Telégrafos, herramientas de los rieleros y otros enseres, son parte de la museografía del lugar. Los objetos que se tienen han sido donados por amantes del ferrocarril y por los que integran la asociación: “ferrocarrileros, ex ferrocarrileros, ferroaficionados y gente que proviene de extirpe rielera dentro de la asociación hay pintores, profesores y profesionistas”. Aunque sólo cuatro personas se hacen cargo de la difusión y organización del museo.

Claudio apunta que el museo tiene una sala dedicada al pulque por la relevancia de la bebida en un buen trecho de la vida de nuestro país, y por la importancia del tren para hacerlo llegar a la ciudad de México. “El tren era el transporte por excelencia del pulque, hay una sala dedicada al pulque que fue motivo de la construcción del ferrocarril Hidalgo y Nordeste”.

Flores invita a visitar el lugar, a conocer el museo. “Cada vez que vengan y ven pasar un tren pidan un deseo y se les va a cumplir”.

Los sábados y domingos de 10 a 16 horas hay visitas guiadas, talleres y más. Para más información se puede consultar el sitio: http://www.museoferrocarril.mex.tl/

5° Tour Pulquero: El Azotón

2010-07-02T18:43:00.000-07:00

Les dejo la invitazión del buen amigo Felipe:

Este sábado es nuestro quinto tour pulquero oficial donde platicaremos de los nuevos proyectos que tenemos en mente todos los que hacemos posible las paginas: Proyecto Oxido y una nueva que se día presentaremos de forma oficial esperamos su asistencia para que esto sea una vez mas motivo del anecdotario que ya a mas de un año de empezarlo tiene grandes momentos.

EL AZOTON

El nombre de este tour viene de una pulquería que estaba cerca de calzada 16 de septiembre en Naucalpan, la cual tenia como seña que estaba cerca de un canal de desagüe por eso mismo era: o cais pa dentro, cais pa la banqueta o das el azoton en las aguas negras...

Cita:

Sábado 3 de julio

Hora:

12pm

Lugar:

Metro Pino Suarez linea 2 dirección tasqueña

Presupuesto:

120 por persona

FelipOso Die

Fuente: http://pulquenuestro.blogspot.com/

Fallece el caricaturista Gabriel Vargas

2010-05-25T20:33:00.000-07:00

CIUDAD DE MÉXICO (25/MAY/2010).- El reconocido historietista mexicano Gabriel Vargas falleció hoy aquí a los 95 años de edad y sus restos son velados en una agencia funeraria de Sullivan.

Vargas, quien retrató la vida urbana de México, por más de 60 años, fue creador de más de 60 personajes, entre los que se encuentran los miembros de la Familia Burrón: "Borola Tacuche" y el peluquero "Regino Burrón" , entre otros.

Considerado como uno de los sociólogos contemporáneos más importantes del mundo por retratar fielmente la vida urbana de México por más 70 años, a través de su historieta 'La familia Burrón', Gabriel Vargas, quien hoy murió aquí, será recordado como uno de los mejores caricaturista de México.

En la víspera de su cumpleaños número 92, Notimex logró una entrevista con este gran maestro del dibujo, en la que a pesar de sus enfermedades, de sus casi 60 personajes tan singulares, como la sofisticada 'Borola Tacuche', el bien centrado peluquero 'Regino Burrón' o el pepenador borrachito 'Susano Cantarranas', se mostraba contento con la vida.

En esta, una de sus últimas entrevistas que concedió dado sus padecimientos físicos, habló también de sus gustos, triunfos y proyectos: 'Nunca festejo mis cumpleaños, no soy muy dado a las fiestas', explicó el dibujante con ese gesto de sencillez que lo caracterizaba.

Con la secuela de una embolia sufrida hace más de dos décadas por trabajar más de 20 horas al día, el caricaturista, acompañado de su esposa, la periodista Guadalupe Appendini, quien aclaró que su esposo nació en 1915 y no 1918 como se ha señalado, hizo una balance de su vida.

'Mi vida siempre ha sido buena. Desde que soy yo me he dedicado a trabajar con cierto éxito. Nunca he fracasado en lo que hago, por eso puedo decir que mi vida ha sido buena. Desde que comencé a trabajar siempre me han empleado muchas personas porque aprecian mi trabajo', apuntó, el artista nacido en Tulancingo, Hidalgo.

En 1937 publicó el primer número de 'La familia Burrón', con el capítulo 'Vida de perro', en el que Vargas dio vida a una de las tiras cómicas más importantes del país, por la crítica humorística que hace sobre la sociedad mexicana.

Observación, ingenio, talento, ironía y, sobre todo, buen humor, son los elementos que el nonagenario utilizó a lo largo de más 70 años para presentar cada martes esta tradicional revista, cuya colección completa es exhibida en un museo de Florencia, Italia, sin contar con la cátedra sobre la sociedad mexicana que a partir de ella se imparte en la Universidad de la Sorbona, en París.

Don Gabriel no veía televisión, ni escuchaba radio, no fumaba, ni bebía alcohol. Su única pasión, además del trabajo, fue la lectura. Victoriano Salado, Alfonso Reyes y Sergio Pitol son los autores que más figuraban entre sus lecturas.

Tras recordar varias anécdotas emotivas, señaló que esas vivencias también le ayudaron a crecer como ser humano y como caricaturista.

Gabriel Vargas afirmaba que la publicación de 'La familia Burrón' continuará hasta el último día de su vida, pues representaba su pasión y su vida misma.

'El fin de la revista ni yo lo voy a ver, yo sigo trabajando, y cuando me muera ahí se acabó todo; no me creo capaz yo mismo de darle un fin, el último número tal vez me alcance trabajando igual', enfatizó el multigalardonado caricaturista.

Su esposa Guadalupe y él mismo comentaron en aquella ocasión que en el ámbito internacional es considerado el cuarto sociólogo contemporáneo más importante del mundo, ya que su historieta ha servido para dar a conocer la idiosincrasia mexicana.

Su obra ha sido también tema de inspiración para escritores, analistas, sociólogos, coleccionistas, humoristas y caricaturistas, quienes han escrito numerosos libros sobre el monero y sus personajes.

En Internet existen alrededor de 14 mil páginas donde se aborda el tema o al menos se menciona a 'La familia Burrón', que, a decir de Vargas, le dio ese nombre, debido a que los mexicanos cuentan con largas jornadas laborales, es decir 'trabajan como burros'.

Con ideas tradicionalistas en su afán por preservar la convivencia familiar, Gabriel Vargas fue galardonado en el 2008 en su natal estado de Hidalgo con la medalla Pedro María Anaya, por ser uno de los más grandes historietistas mexicanos de todos los tiempos.

El creador de 'La familia Burrón' concluyó la entrevista en aquella ocasión diciendo que ya no espera nada de la vida, pues le había dado todo, en particular reconocimientos a su trabajo y trayectoria.

No obstante esperaba con ansias la inauguración del Museo del Estanquillo en el Centro Histórico, que le dedicó una sala a su obra y la recreación del vecindario donde habitaba esta singular familia que hoy está de luto tras la muerte de su creador.

Gabriel Vargas llegó a la ciudad de México desde muy niño. Toda su infancia la vivió en el Centro Histórico y fue ahí donde recogió de primera mano testimonios del México real, con sus pulquerías, vecindarios, limosneros, perros famélicos y desocupados que posteriormente llevó a su historieta.

Sin embargo, no fue 'La Familia Burrón' la única historieta que creó este dibujante, dio vida a otras historias como 'Los súper locos', 'La vida de Cristo', 'Pancho López', 'Sherlock Holmes', 'El gran caperuzo', 'Los chiflados', 'Los del doce' y 'Sopa de perico'.

Entre los premios que recibió fueron el Nacional de Periodismo (1983); el Nacional de Artes y Tradiciones Populares (2003) y en 2007 fue declarado 'Ciudadano Distinguido' por el Gobierno de la Ciudad de México.

El Gran Chingón

2010-05-21T08:02:00.000-07:00

Barcelona, 19 de mayo de 2010. Desde el martes 18 de mayo está disponible ya la segunda entrega de la trilogía 'Fast Cuisine', el nuevo trabajo discográfico con el que la banda valenciana La Pulquería, referentes del ska-punk mariachi o 'hard-mariachi', vuelven a la carga como banda independiente y autoeditada.

'Fast Cuisine' estará divido en 3 EP's, de cuatro canciones cada uno, que se sirven sólo en formato digital (iTunes, Spotify, Amazon, Napster...) y cuya primera entrega ya vio la luz el pasado 13 de abril con 'Everybody Arrozarse', del que 'El Gran Chingón' fue la canción escogida para el primer single. Ahora han editado la segunda, 'Para to take a güey', confirmando su regreso a la frescura y a la contundencia de su primer disco, 'Corridos de amor' (2004), donde se encuentra su tema quizás más conocido, 'El día de los muertos'.

Formado en 2000, La Pulquería es un grupo que fusiona en su música, a partir del rock, diversos estilos de la música popular mexicana, como los corridos, el pulque o las rancheras, junto con ritmos más contundentes, como el punk, y más parecidos, como el ska. Ahora los valencianos actuarán por diversos lugares de España y se está a la espera de poder confirmar si cruzarán el charco para actuar en México, donde han hecho conciertos ante más de 7.000 personas.

Nombres sin hombres

2010-05-19T02:25:00.000-07:00

¡Cómo se divirtió don Eduardo de Ontañón coleccionando en México nombres raros de pulquerías y tiendas!

Desterrado de España por el triunfo de Franco, llegó a nuestro país y escribió un libro deleitoso, “Manual de México”, en donde incluyó un capítulo con esos nombres pintorescos y curiosos que recogió lo mismo en pueblos apartados que en las calles más céntricas de la capital.

En especial los nombres de las pulquerías llamaron su atención. El primero que cita es aquel muy famoso de “Los recuerdos del porvenir”.

Me aventuro a pensar que del libro de Ontañón sacó la escritora Elena Garro el título para su novela de ese nombre.

Otros nombres de pulquerías recogió don Eduardo.

Te invito a leer una lista de ellos Veremos la gran riqueza de la imaginación del pueblo, que en estos nombres puso humor, sabiduría, ansia de probar conocimiento o simple deseo de hacer relajo.

“Los antiguos apaches”.

“El Parlamento Inglés”.

“La Providencia reformada”.

“La diosa del mar”.

“El gran tigre”.

“El sueño de oro”.

“Las glorias de Víctor Hugo”.

“Aquí te quiero ver”.

“La fuente embriagadora”.

“Pos tú dirás”.

“Pulmex”.

“La cascada de rosas”.

“Ya la encontré”.

“Ella lo amaba”.

“Ave sin rumbo”.

“Las bodas de Lola”.

“Otelo”.

“Mírame bien”.

Hace unos días vi un documental sobre las pulquerías de México. Alguien dirá que son sitios pintorescos llenos de tradición y de folklore, pero la verdad es que en su mayoría son sitios inmundos en los cuales el hombre llega a la mayor degradación. Ya ni siquiera tienen en sus nombres aquel prestigio que don Eduardo de Ontañón encontró en ellos.

Procedente de Tlaxcala llega el “néctar de los dioses” a pulquería del DF

2010-03-27T11:40:00.000-07:00

Todos los días, llega muy temprano, procedente de los magueyales de Tlaxcala, a esta pulquería de la Ciudad de México que desde 1906 ha conservado esta tradición. Es colocado en barriles de madera y está listo para servirse. Se puede tomar al natural.

“Aquí en las pulquerías se les llama el curado de ajo, dicen ¿por qué curado de ajo?. No, pues de a jodido”, expresó Heriberto Chávez, cliente de pulquería.

O curado. Los más solicitados son los de avena, coco, guayaba, piña y melón.

Acompañados por una historia de más de un siglo, que se observa en la decoración de las paredes, todos los días los clientes toman el néctar de los dioses mientras platican, ríen y cantan.

“Venir al lugar como que eso me motiva, como que regreso a épocas pasadas, eso también me agrada y más, también, convivir con la gente”, comentó Juan Manuel Bravo, cliente de pulquería.

Quienes lo expenden y los que lo consumen, desmienten los mitos que se han creado alrededor de esta bebida.

“Había unos 15 muchachos allá afuera hace como 2 años, ¿porqué no le pasan?, no es que nos han contado que ustedes fermentan el pulque con excremento de animal, no le digo, no es cierto. Todo eso ha sido cosa de los señores empresarios de las cervecerías que siempre nos han tirado a nosotros los pulqueros”, señaló Jesús Juárez Dávila, dueño de pulquería.

Algunas personas aseguran que es afrodisiaco, otros dicen que es tan nutritivo como la carne, lo cierto es que el pulque es delicioso y en éste tradicional lugar, sabe mejor.

Reportero: Redacción Once Noticias
Fuente: Once Noticias

Decoraron pulquerías los tres grandes del muralismo

2009-08-11T08:21:00.000-07:00

Los muralistas Rivera, Siqueiros y Orozco rindieron tributo a la bebida de los dioses

Un dato poco conocido en la historia de las pulquerías, que cada vez son menos, es que los tres grandes del muralismo, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros decoraron algunos de sus muros y fachadas, además de rendir tributo a la "bebida de los dioses" en su obra.
Historiadores y críticos de arte de la primera mitad del siglo XX, dieron cuenta de las incursiones de los insignes muralistas a las pulquerías y de los trazos que plasmaron en sus inmuebles para la posteridad, aunque lamentablemente esas obras fenecieron con los propios negocios o sucumbieron con el paso del tiempo.

En el libro "Memoria y razón de Diego Rivera", escrito por Loló de la Torriente, se cita un diálogo del propio muralista: "el cuadro pintado por el maestro Narváez, autor de La fuente embriagadora, que está en la pulquería más elegante de México, en la calle de Tacuba, que pertenece a mi compadre el señor don Pancho González. Ese sí sabe de pulques".

El mismo Guillermo Prieto alude en sus "Memorias" cómo en las pulquerías de sus años mozos, algunas representaciones pictóricas eran el adorno de sus paredes.

"Los muros, pícaramente pintados -inocencia pícara porque es esa su estirpe dentro de una clasificación seria en el arte: el primitivismo folclórico-, atrajeron poderosamente la atención de Diego Rivera y de otros grandes muralistas mexicanos".

Fue así como "al fondo de la galera o jacalón en la pared blanca que a veces invadía la brocha gorda, los tradicionales charros, suertes del toreo o personajes históricos, cedieron su lugar para que comenzaran a proliferar los murales de artistas conocidos, los cuales plasmaron paisajes con magueyes, el neutle, los parroquianos jugando a la rayuela, entre otros".

Fue precisamente en las pulquerías "La fuente embriagadora", "Los recuerdos del porvenir" y "Las mulas de Don Cristóbal", donde durante muchos años sus muros lucieron con orgullo murales pintados por Rivera, Orozco y Siqueiros, en los que inmortalizaron los finos pulques, su leyenda y a los parroquianos.

En esas pinturas plasmaron representaciones de las calles en las que estaban las propias pulquerías, retratos del dueño y de sus compadres empinando el codo, aves y fauna preferidas por el propietario, "murales a veces verdaderamente exquisitos a la vista y al alma".

En la historia de la pintura son muchos los artistas que pintaron muros, pero nunca en relación con un movimiento que exigió kilómetros de paredes. Ese sentimiento guardado primitivamente en las pulquerías de México, como las mencionadas por Diego Rivera, originaron el suceso más maravilloso del arte pictórico del siglo XX.

Otra opinión indispensable aquí, para entender las razones de esos grandes artistas, es la escrita por David Alfaro Siqueiros en sus memorias tituladas "Me llaman el Coronelazo" y que reza:

"Nosotros pensábamos entonces que el primer deber de un comunista, aunque en ciernes, aunque sólo en embrión de comunista, era emborracharse en las pulquerías, como decía Rivera, que no se hubieran degenerado en su plástica. En aquellas en las que todavía se tomaba el pulque en catrinas, tornillos, de cristal azul o bateas decoradas".

El más antiguo documento alusivo, es el precioso mural "Los bebedores de pulque", descubierto en los interiores de la Pirámide de Cholula, que data aproximadamente del siglo II al VI de nuestra Era, según los arqueólogos, lo cual hablaría de 18 siglos de pintura pulguera.

En el siglo XX, además de los grandes del muralismo, Rivera con su Cultivo del maguey, elaboración del pulque e industrialización del papel, mural que decora una esquina del corredor central de Palacio Nacional; Orozco con sus paisajes magueyeros y su pulquería "Echate la otra", en un día de fiesta y danzas; O'Higgins, Raúl Anguiano y otros pintores rindieron tributo al pulque.

En populosa pulcata lanza Rius el libro Somos hijos del maguey

2009-08-11T08:16:00.000-07:00

De Corina Salazar, el volumen está disponible en librerías de La Jornada y en la FILPM

En la pulquería se encuentran un boxeador, un monero, una cronista, una diseñadora, una funcionaria, una banda de sones mexicanos y decenas de personas que se amontonan en pos de un vasito de tlachicotón.

El monero, que es Eduardo del Río, Rius, habla, departe y asegura a los otros parroquianos que el libro Somos hijos del maguey, que tuvo a bien ilustrar para la diseñadora Corina Salazar, es la obra más completa sobre el pulque de los pasados 500 años, pues hay textos, argumenta, de hasta 600 páginas en torno a la antigua bebida sagrada, “pero no traen monitos”.

La representación del gobierno del estado de Tlaxcala, convertida la noche del viernes en la pulcata El Judío Errante, se encuentra a reventar: mucha gente tuvo que quedarse afuera, aunque también con un neutle en la mano.

Recuerda Rius que cuando era niño y vivía en el centro de la ciudad había muchas pulcatas, y que al caminar por ahí se percataba de que la gente la pasaba bien, alegre, charlando y escuchando música, y que incluso había áreas para mujeres; también recordó que se tapaba la nariz por los humores que emanaban de las pulcatas.

A algunos, bromea Rius, se les pasaba la mano, “verdad, mi Púas”, y voltea a ver a El boxeador, que es Rubén Olivares, gloria del pugilismo nacional, ex campeón mundial y quien en la vida nunca parece darse por vencido, pues, por ejemplo, ahora prepara una obra de teatro.

El Púas agradece que lo hayan invitado a la pulcata, a la presentación de Somos hijos del maguey; agradece la presencia de su esposa, así como el acompañamiento de dos payitos que participarán con él en la mencionada puesta en escena; destaca que en su mesa se encuentra el también pugilista y ex campeón mundial, el cubano Ultiminio Ramos.

Rito sagrado

El pulque “aglutina”, retoma Rius; es como un “rito sagrado”, de amistad. El pulque, agrega, es la única bebida “ciento por ciento mexicana”, es popular y para todo mundo, pero advierte que está en peligro de desaparecer, por las campañas que se han desatado en su contra y por la disminución en la producción del maguey.

El caricaturista cuenta que en Cuernavaca, durante un acto, La diseñadora, que es Corina Salazar, se le acercó para que le echara un ojo a su tesis de licenciatura en diseño, ¡sobre pulque!, y cuenta cómo esa investigación lo atrapó y cómo decidió darle forma de libro e ilustrarlo.

Corina dice que en sus recorridos por las pulquerías, para hacer su investigación, claro, le gustó la variedad de personas que acuden a ellas: profesores, estudiantes, profesionistas, obreros, empleados de oficina. “Me enamoré del pulque”, confiesa.

–¿Por qué se te ocurrió ese tema? –le pregunta Rius.

Y Corina lanza: “El pulque no es la bebida del jodido, es una bebida artesanal, viva; es raíz de México, esencia de esta tierra. El pulque es el alimento del pueblo”. Va más allá, pues pide: “Que las pulquerías sean declaradas patrimonio nacional”.

Antes habló La cronista, que es Ángeles González Gamio, quien recuerda que el derivado del aguamiel era una bebida sagrada en el México antiguo, y que era consumida por los sacerdotes. Pero en la Colonia comenzó la campaña contra el octli, porque los españoles lo rechazaban, aunque eso no impidió la proliferación de prósperas haciendas pulqueras.

Ante la crisis del maguey, pese a sus variados usos, desde el textil hasta el combustible, la cronista plantea que la planta debería ser el producto mexicano por excelencia. Agrega que Somos hijos del maguey tiene información histórica muy valiosa y es un libro “lleno de sorpresas”.

Antes, al principio, habló La funcionaria, que es Berta Leticia Rosette, representante del gobierno de Tlaxcala en la ciudad de México, y quien presenta a todos los convidados a la mesa.

Después, al final, las palabras ceden el paso al pulque y a la música, interpretada por La banda de sones, que son los de Maíz Azul.

Una campaña en contra

Antes de comenzada la presentación del libro y la repartición de pulque, Corina Salazar y Rius comentaron a La Jornada en torno a la campaña de desprestigio contra esa bebida. Dijeron que ésta comenzó hace unos 100 años, durante el porfiriato, cuando había cerca de mil pulquerías en la ciudad de México, y ahora quedan poco más de 100.

Rius mencionó las cualidades nutritivas del pulque, y agregó: “Las cerveceras hicieron lo posible para que el pulque dejara de ser negocio. Quienes producían pulque empezaron a abandonar los campos y ya no ponían atención a los magueyales. Ahora da coraje ver los llanos de Apan, que antes eran un mar de magueyes y ahora quedan muy pocos”.

Salazar comentó que se rompió el ciclo de producción de la planta de maguey, pues se quitaron muchos sembradíos para realizar otros cultivos. Ahora el problema es que para que una planta madure se requieren ocho años a partir de la siembra, además de que se considera que ocupa mucho espacio en los campos.

Pero no todo es negativo, pues informa que pulqueros de Puebla ya se organizan para crear un fondo y relanzar el maguey pulquero.

Por lo pronto, Somos hijos del maguey puede encontrarse en librerías de La Jornada y en el módulo de esta casa editorial en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), junto con la nueva serie de Lo mejor de Rius, libros que también se distribuyen en puestos de periódico.

En 1908 Puebla ciudad de pulquerías…

2009-08-11T07:59:00.000-07:00

En aquella época había en Puebla un sin número de pulquerías diseminadas por todas partes de la ciudad, pues como comento la gente no solo lo consumía dentro del establecimiento, sino que también lo compraban para llevar.

Había entonces un departamento especial para abastecerse rápidamente del pulque para llevar.

Este pequeño compartimento se llamaba Departamento de Mujeres, pues allí llegaban las señoras y los menores a rellenar sus garrafones sin tener que pasar al interior de la pulquería, que era exclusivamente para hombres adultos.

Nunca conocí una Pulquería por dentro, porque además a mis 10 años no me dejaban entrar, pero lo que sí recuerdo es que tenían nombres en verdad originales como: “Las Glorias de Conchita”,

“Aguantas l’otra”,

” A ver si Puedo”,

“El Recreo de los Amigos”

o como la que estuvo después en la esquina de la casa de la 3 Poniente, que se llamaba…………

”Las Rosas del Tepeyac”

Era frecuente ver afuera de la pulquería un camión destartalado y sucio, que lleno de barriles, descargaba pulque para su venta.

Se vaciaba de un barril a otro y se colaba mediante un pedazo de tela blanca que a manera de cedazo retenía todas las impurezas del espeso líquido ¿Sería así?

Raúl Aguirre BotelloQuerétaro,Qro. 1997

Pulqueria en Guanajuato.

2009-08-11T07:53:00.000-07:00

Propietario: FILIBERTO RODRIGUEZ NERI
Dirección: CALLE MANUEL DOBLADO 503
COLONIA SAN FRANCISCO DEL RINCON CENTRO C.P. 36300
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Maguey o Agave

2009-05-01T10:34:00.001-07:00

Maguey es una palabra de origen antillano que denominaba al aloe o sávila. Los españoles la tomaron para llamar así a todas las plantas parecidas que fueron encontrando a su paso.

Agave es el nombre científico que le dio al maguey el naturalista sueco Carlos de Linneo a mediados del siglo XVIII (del vocablo grecolatino agavus). En lengua náhuatl el maguey es llamado “metl” o “mexcalmetl”.

Las palabras maguey y agave son sinónimos. La diferencia está en el uso que se le da a la planta. La sábila (o aloe) es aquella que se utiliza para fabricar aceites o jabones. El henequén (agave fourcroydes) es la que se usa para producir fibras. Del maguey se produce el pulque, bebida fermentada muy popular en México y de baja graduación alcohólica (maguey manso o agave atrovirens Kawr). El agave es la planta de cuyos jugos fermentados y luego destilados se obtiene el mezcal o el tequila.

Hay más de cien variedades de magueyes o agaves. Son plantas hermafroditas y monocotiledóneas, es decir que su semilla es indivisible, como el maíz. Si bien de aspecto son parecidas a los cactus, pertenecen a otra familia, las amarilidáceas.

Solo en México existen más de cien especies, una veintena de subespecies y casi treinta variedades, con formas y tamaños diferentes. Encontramos desde el más pequeño “henequén” o el agave deserti de Baja California, cuyas hojas solo tienen 30 cm. de largo, hasta el más grande que crece en el centro del país que llega a tener un diámetro de 10 metros y una altura de 3 metros.

Tienen forma de piña (o ananá) de la cual salen sus hojas o pencas, a veces rectas y otras dobladas de manera caprichosa, carnosas pero duras, de bordes espinosos, a veces de color amarillo, y con una púa en la punta. Sus flores (llamadas quiotes) llegan a medir 12 metros. El color va desde el verde claro hasta el verde oscuro casi púrpura, pasando por varios tonos de azul.

Se reproducen de dos maneras. Una forma es cortar sus flores, quitar los pétalos, ya que en cada una de ellas se forma una yema que da origen a un hijuelo (un quiote puede dar de 550 a 2500).

La otra es a partir de un rizoma que sale de la base de la planta que al estar a ras del suelo, le da el sol y entonces crece una yema que da origen a un hijuelo (desde su primer año, la planta da de 8 a 15 hijuelos, por lo cual es importante mantener el terreno desmalezado).

En ambos casos se siembran estos hijuelos en invernaderos hasta que den raíces (de 3 a 4 años). Luego son transplantados al lugar definitivo hasta que alcancen el tamaño necesario para cosecharlos (tardan alrededor de 7 años en desarrollarse).

Las Pulquerías "vayan entrando..."

2009-02-17T18:19:00.000-08:00

Las pulquerías, viejas instituciones donde se consumía y expendía este líquido, existen desde los primeros tiempos de la Colonia. Siempre se distinguieron de las vinaterías, a donde no se reunía "la plebe", sino las familias. Las castas tuvieron, cada cual, sus centros de reunión. Los españoles y criollos asistían a vinaterías, fondas y las primeras cafeterías. Los léperos y la plebe bebían en las pulcatas y piqueras. Hasta nuestros días, el que asiste a las cantinas es distinto del que se solaza en los bares. La distinción es antigua, también los establecimientos.Las pulquerías han sido descritas por costumbristas, historiadores y folkloristas. Tuvieron decorados, letreros, nombres, canciones y bailes exclusivos y fueron durante mucho tiempo el único centro de reunión. He aquí el retrato detallado que hace Antonio García Cubas de una pulquería antigua arreglada para una festividad:"Las pulquerías tenían ya las tinas pintadas de nuevo por fuera y bien fregadas por dentro, listas para recibir el blanco neutli, cuyo bautismo no tenía verifícativo, como hoy, en la misma ciudad de los palacios, sino en los pozos de Guadalupe, Zocoalco y Santa Clara Cuautitla; lavados estaban el mostrador y los aparadores, en los que lucían vasos enormes de vidrio, manojos de apio y cerros de tuna colorada, para curar el pulque, tan pronto como fuera recibido; las paredes, enfloradas y adornadas con picados papeles de colores y las puertas con enramadas de saúz. En las vinaterías, las piqueras (armazón semicircular de madera con enrejado de metal exteriormente, colocado en el extremo del mostrador), bien provistas de botellones llenos de aguardiente de caña, jarabe, mistelas y diversos licores."Hay que advertir, lector amigo, que en aquel entonces, los decentes tomaban sus copitas en las pastelerías francesas como la de Plaisant, en la calle de Plateros y en las llamadas sociedades, como la del Progreso, Gran Sociedad y Bella Unión, pues las vinaterías eran las cantinas de los borrachitos de frazada, quienes se conformaban con gastar sus cuartillos de chinguirito refino, de mistela, de arriba y abajo o alcohol rebajado, de brinquitos o mezcla de cuatro licores, re con li, re con ca o re con na o sea refino con lima, refino con canela o refino con naranja. (El libro de mis recuerdos)."Las pulquerías tenían nombres y los tienen las que aún existen, dignos de nuestra atención: “La hija de los Apaches” fue el nombre que recibió “Los Apaches” cuando se reinaguró. Y “El Porvenir”, al volverse a abrir, se llamó “Los Recuerdos del Porvenir”.El pulquero ambulante era también un personaje usual de la ciudad y los caminos durante el siglo pasado. Decían que era semejante al cura, ya que ambos bautizaban con agua: el uno para quitar el pecado y el otro, para aumentar el mandado.Las pulquerías que antes fueron tan comunes una por calle, decían los más exagerados- hoy en día son casi piezas de museo. Fotos, versos, letreros y decoraciones murales se han perdido. Hoy la gente toma cerveza, no pulque. El pulque se produce casi todo para consumo local y los intentos por enlatarlo o envasarlo no han tenido gran éxito. Pero nadie deja de añorar un buen curado con la barbacoa y en la memoria se conserva el grato olor de la salsa borracha o el pan de pulque.

Convertirán en pulquería representación de Tlaxcala en el DF

2009-02-14T07:36:00.000-08:00

Juan Carlos Castellanos C./Notimex El Universal Viernes 13 de febrero de 2009 Será el cartonista "Rius" el responsable del cambio * El inmueble alberga "Africanismos. Diálogos entre México y Africa"
La encargada de esa sede, Bertha Leticia Rosette Solís, explicó que el cambio radical en el uso de suelo asignado al inmueble ubicado en la calle de San Ildefonso, en el Centro Histórico de esta ciudad, se deberá a la presentación del libro "Somos hijos del maguey" , de Eduardo del Río, "Rius" .
En entrevista, explicó que dicho día habrá como botana molcajetes de salsa bien picosa y hartas tortillas para los asistentes, quienes degustarán de los más caros y finos pulques jamás servidos en pulquería alguna de esta ciudad.
Puntualizó que "ese día tendremos la fortuna de ser anfitriones de la presentación del libro `Somos hijos del maguey', de Eduardo del Río, `Rius', quien trabajó ese volumen junto con Corina Salazar, y por eso esta representación se convertirá en pulquería" .
Dijo que, para acabar pronto, el edificio será transformado en una "pulcata tradicional" , con tablones, música en vivo que le dará vida al evento y como ambientación, "magueyes reales, traídos directamente del estado de Tlaxcala, con lo que pretendemos exaltar el homenaje que haremos a esa bebida" .
Por otro lado, consideró que hoy está de moda el africanismo, "un ejemplo es lo sucedido el pasado 4 de noviembre, cuando el pueblo estadounidense voto libremente por Barack Obama, de origen africano, a quien no hace mucho tiempo el racismo impedía el acceso a los restaurantes de Washington" .
La representante del gobierno de Tlaxcala en el Distrito Federal señaló lo anterior al comentar la exposición "Africanismos. Diálogos entre México y Africa" , que anoche abrió sus puertas en la sede, una muestra que se presenta con una bien depurada técnica museográfica.
Subrayó que Tlaxcala, como parte de una República que se ha definido por su política amistosa con los demás países del orbe, "se encuentra altamente interesada en profundizar esos lazos de amistad que nos unen con Angola, Argelia, Marruecos y otras naciones africanas" .
En este caso se aprovechó una muestra gráfica "para hacer crecer esa vinculación con Africa. La exposición refleja la admiración que sienten los jóvenes artistas mexicanos por ese continente enigmático con el que guardamos muchas relaciones" .
La exposición "Africanismos. Diálogos entre México y Africa" se integra de 20 óleos, temples, acrílicos y pasteles del artista plástico Alejandro Carballo, y forma parte del amplio programa cultural que ha preparado la institución, reveló Rosette Solís.

Bienvenid@

2009-02-04T13:36:00.000-08:00

Hola:

En este blog intentare poner las direcciones y costos en las pulquerias de la Ciudad de México, gracias a los que indirectamente han aportado direcciones y persepciones de los lugares mencionados.

Si deseas colaborar puedes ponerte en contacto al correo mayahuel@ymail.com.

Saludos cordiales.